bio
АДА МОРОЗЕВИЧ
Родилась 06.11.2001 в городе Новосибирск.
Художница, работающая в области живописи, цифрового искусства и смешанных техник. В своей практике исследует восприятие визуального образа и его интерпретационную вариативность в рамках авторской теории суперпозиции, согласно которой художественное произведение существует одновременно в множестве смысловых состояний, определяемых зрительским восприятием. Стилевой диапазон охватывает направления неоэкспрессионизма, глитч-арта и неопримитивизма. Основное внимание уделяется взаимодействию формы и эмоционального содержания, а также изучению границ между реальностью и её субъективным отражением.
Живет и работает в г. Новосибирск, Россия.
Художница, работающая в области живописи, цифрового искусства и смешанных техник. В своей практике исследует восприятие визуального образа и его интерпретационную вариативность в рамках авторской теории суперпозиции, согласно которой художественное произведение существует одновременно в множестве смысловых состояний, определяемых зрительским восприятием. Стилевой диапазон охватывает направления неоэкспрессионизма, глитч-арта и неопримитивизма. Основное внимание уделяется взаимодействию формы и эмоционального содержания, а также изучению границ между реальностью и её субъективным отражением.
Живет и работает в г. Новосибирск, Россия.
ARTIST STATEMENT
Моя художественная практика охватывает живопись, смешанные техники и цифровую графику. Для меня не имеет значения медиум сам по себе, важна возможность через материал и форму выразить отношение к восприятию и истории. Я рассматриваю изображение как поле, в котором включается и участвует зритель. Медиум становится средством создания ситуации восприятия, а не просто визуального изображения. Моя задача заключается в создании пространства, где сталкиваются материал и способ выражения, зритель и то, что он видит.
В своих художественных проектах я изучаю восприятие как состояние сознания, исследую тревогу, социальные переживания и сложные эмоции. Для меня важен не сам образ, а эмоциональное напряжение, которое возникает, когда зритель смотрит на него. Мои работы существуют в момент встречи с работой, когда зритель сам интерпретирует увиденное и придает ему свой смысл.
В конечном итоге, работа становится своего рода событием, где границы между внутренним, внешним, реальным и воображаемым размыты, мне важно, чтобы зритель в первую очередь мог почувствовать ее с позиции личного опыта. Также каждая моя живописная и цифровая работа содержит под собой еще одно изображение, полностью завершенное, но скрытое новыми слоями, то есть оно продолжает существовать материально, хотя совершенно недоступно зрителю. В случае с живописью происходит перекрытие высохшей картины, а диджитл работы создаются на основе сделанных мной фотографий. Таким образом, в каждой картине сосуществуют несколько состояний - видимое, доступное для анализа и восприятия изображение и скрытое, существующее в смысловой неопределенности, оно существует и не существует одновременно.
Я хочу, чтобы искусство не только демонстрировалось, но и переживалось, чтобы зритель мог сам разобраться в смысле произведения, а не получал его в готовом виде. Мне кажется, что именно в таком симбиозе опыта создается искреннее искусство, когда форма и восприятие и соединяются в одно целое.
Влияние и художественный контекст
- Подходы Марселя Дюшана к готовым объектам и его мысль о том, что зритель формирует смысл, побудили меня работать с разными визуальными уровнями и контекстом.
- Цветовые поля Марка Ротко научили меня применять цвет как способ передачи эмоций и состояний, а не просто как часть визуального образа.
- Концептуальный взгляд Глеба Ивания на структуру и значение визуальных элементов показал мне, как создавать сложные работы, где каждый элемент связан с остальными.
В своих художественных проектах я изучаю восприятие как состояние сознания, исследую тревогу, социальные переживания и сложные эмоции. Для меня важен не сам образ, а эмоциональное напряжение, которое возникает, когда зритель смотрит на него. Мои работы существуют в момент встречи с работой, когда зритель сам интерпретирует увиденное и придает ему свой смысл.
В конечном итоге, работа становится своего рода событием, где границы между внутренним, внешним, реальным и воображаемым размыты, мне важно, чтобы зритель в первую очередь мог почувствовать ее с позиции личного опыта. Также каждая моя живописная и цифровая работа содержит под собой еще одно изображение, полностью завершенное, но скрытое новыми слоями, то есть оно продолжает существовать материально, хотя совершенно недоступно зрителю. В случае с живописью происходит перекрытие высохшей картины, а диджитл работы создаются на основе сделанных мной фотографий. Таким образом, в каждой картине сосуществуют несколько состояний - видимое, доступное для анализа и восприятия изображение и скрытое, существующее в смысловой неопределенности, оно существует и не существует одновременно.
Я хочу, чтобы искусство не только демонстрировалось, но и переживалось, чтобы зритель мог сам разобраться в смысле произведения, а не получал его в готовом виде. Мне кажется, что именно в таком симбиозе опыта создается искреннее искусство, когда форма и восприятие и соединяются в одно целое.
Влияние и художественный контекст
- Подходы Марселя Дюшана к готовым объектам и его мысль о том, что зритель формирует смысл, побудили меня работать с разными визуальными уровнями и контекстом.
- Цветовые поля Марка Ротко научили меня применять цвет как способ передачи эмоций и состояний, а не просто как часть визуального образа.
- Концептуальный взгляд Глеба Ивания на структуру и значение визуальных элементов показал мне, как создавать сложные работы, где каждый элемент связан с остальными.
© Ада Морозевич 2025-2026
